ศิลปะภาพแฟชั่นหรือความงามเป็นอย่างไร? Cath Pound สำรวจผลงานอันน่าทึ่งของศิลปินในตำนานที่ ‘ความแปลกประหลาด’ ยกระดับสถานะของสื่อ
ชื่อ Man Ray ทำให้นึกถึงช่างภาพที่สร้างสรรค์ที่สุดในศตวรรษที่ 20 การค้นพบเทคนิค Solarisation และ Rayography ของเขาอีกครั้งและการใช้การครอบตัดอย่างใกล้ชิดทำให้เกิดภาพที่โดดเด่นที่สุดเท่าที่เคยมีมาในสื่อ

แต่มักจะลืมไปว่าตลอดสองทศวรรษที่ผ่านมาเขาทำงานเป็นช่างภาพแฟชั่นโดยเฉพาะ แม้ว่าจะไม่สนใจงานชิ้นนี้ซึ่งเขามองว่าเป็นช่องทางในการสนับสนุนความพยายามทางศิลปะอื่น ๆ เป็นหลัก แต่องค์ประกอบที่ล้ำสมัยของเขาสำหรับงาน Vanity Fair และ Harper’s Bazaar ได้เปลี่ยนรูปแบบที่นิ่งและแข็งก่อนหน้านี้ให้เป็นงานศิลปะและสร้างภาพที่ถูกลบ จากบริบทเดิมกลายเป็นตำนาน

ในช่วงต้นทศวรรษของศตวรรษที่ 20 การถ่ายภาพแฟชั่นได้รับการฝึกฝนโดยผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนที่มักพบว่าการแข่งขันกับนักวาดภาพประกอบที่ครองใจสื่อมวลชนในยุคนั้นเป็นเรื่องท้าทาย “ การผลิตภาพซ้ำยังเป็นเรื่องยากและมีราคาแพงในขณะนั้น” แคทเธอรีนเออร์เมนผู้ร่วมจัดนิทรรศการเกี่ยวกับการถ่ายภาพแฟชั่นของเรย์ที่Musée du Luxembourg ในปารีสอธิบาย นอกจากนี้ภาพประกอบสามารถแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มอย่างเป็นระเบียบและสร้างรายละเอียดที่ข้อ จำกัด ทางเทคนิคในการพิมพ์ภาพถ่ายในนิตยสารทำให้มีปัญหา
การเข้าสู่โลกแห่งความยากลำบากนี้ของเรย์เกือบจะเกิดขึ้นโดยบังเอิญ เขาย้ายไปปารีสในปี 1921 เพื่อคลุกคลีกับแวดวง Dada และ Surrealist ที่นั่น แต่ความล้มเหลวของนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาทำให้เกิดความจำเป็นเร่งด่วนในการหาเงิน นักวิจารณ์และนักเขียนงานศิลปะGabrièle Buffet-Picabia แนะนำให้เขารู้จักกับ Paul Poiret นักออกแบบแฟชั่นผู้ซึ่งกำลังมองหาภาพต้นฉบับที่สามารถเน้นองค์ประกอบของมนุษย์ที่ไม่มีภาพประกอบ

การเชื่อมต่อทางศิลปะของ Man Ray ทำให้เขากลายเป็นช่างภาพแฟชั่นที่คุณเลือกในไม่ช้า
ความพยายามในช่วงแรก ๆ เหล่านี้พิสูจน์ให้เห็นว่าเรย์ยังห่างไกลจากการเรียนรู้เรื่องของเขา – เขายอมรับอย่างอิสระว่าไม่รู้อะไรเกี่ยวกับแนวเพลงและพิสูจน์แล้วว่าไม่สามารถจัดทำโมเดลได้อย่างถูกต้อง อย่างไรก็ตามภาพของเดนิสภรรยาของปัวเร็ตที่สะท้อนในกระจกโดยที่มือของเธอวางบนรูปปั้น Brancusi เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงความปรารถนาที่เรย์ยอมรับในการผสานแฟชั่นเข้ากับงานศิลปะ ในขณะที่กำลังพัฒนารูปถ่ายของ Poiret นั้น Ray ก็สะดุดล้มในกระบวนการที่เขาขนานนามว่า Rayography โดยไม่ได้ตั้งใจ แม้ว่าจะถูกค้นพบครั้งแรกในศตวรรษที่ 19 แต่เทคนิคการวางวัตถุบนกระดาษถ่ายภาพซึ่งสัมผัสกับแหล่งกำเนิดแสงนั้นไม่นิยมใช้ เรย์สร้างมันขึ้นมาเองโดยที่ความแตกต่างอย่างมากของแสงและความมืดกลายเป็นศูนย์กลางในงานของเขา ภาพเหล่านี้สะดุดตาบรรณาธิการที่ Vanity Fair ซึ่งจัดทำซีรีส์สี่หน้าในฉบับเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2465

เรย์เชื่อมต่อศิลปะในเร็ว ๆ นี้ได้รับอนุญาตให้เขากลายเป็นTHช่างภาพอีแฟชั่นของทางเลือกในปี ค.ศ. 1920 ด้วยการอำนวยการสร้างภาพยนตร์และนักเขียน Jean Cocteau แนะนำเขาให้กับทุกคนที่เป็นทุกคน เขาถ่ายภาพบุคคลในสังคมให้กับนิตยสาร Vogue เป็นประจำและในปีพ. ศ. 2467 ได้สร้างภาพลักษณ์ที่โดดเด่นของทายาทชาวสหรัฐฯเพ็กกี้กุกเกนไฮม์ที่มีความมั่งคั่งแบบตะวันออกในการสร้างปัวเร็ตที่เสื่อมโทรมโดยทั่วไป
แม้ว่าผลงานในช่วงแรกของเขามักจะแยกไม่ออกจากช่างภาพคนอื่น ๆ ที่ Vogue แต่เขาก็ได้ทดลองขยายภาพบุคคลของเขาแล้ว “ การขยายภาพนี้ทำให้เกิดเอฟเฟกต์การเบลอและช่วยให้เม็ดของกริดโฟโตเมติกปรากฏให้เห็นได้ชัดเจนซึ่งเป็นเรื่องปกติของภาพถ่ายของ Man Ray” ผู้ร่วมดูแล Maud Marron-Wojewodzki กล่าว ความปรารถนาในการทดลองของเขาทำให้เขาผลิตภาพเช่น Noire et Blanche (ขาวดำ) ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกใน Vogue ฉบับเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2469 ใบหน้าที่ซีดและยาวของ Kiki de Montparnasse คนรักของเขานั้นถูกวางแนบไปกับหน้ากากแบบพิธีแอฟริกันในภาพที่อ้างอิงถึงแนวคิดเซอร์เรียลิสต์ของคนที่หมดสติและกระบวนการถ่ายภาพเอง

คนแปลกหน้า

ในขณะที่เรย์ฝึกฝนฝีมือของเขามาตลอดทศวรรษแวดวงที่เขาย้ายเข้ามามีผลกระทบต่องานของเขาในเชิงโวหารมากขึ้น Dada และ Surrealism ทำให้เขามีอิสระ“ ในการคิดค้นรูปแบบการแสดงออกของเขาเองซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยการแยกตัวออกจากความเป็นจริงของแบบจำลองที่เขาต้องถ่าย” Örmenกล่าว “ เขาปลูกฝังรสนิยมด้านความหลงใหลในรูปถ่ายของเขา – รูปถ่ายของเท้ามีมากมายและเครื่องประดับมีบทบาทสำคัญ” มาร์รอน – โวเยวอดสกี้กล่าวเสริมซึ่งยังสังเกตเห็นความหลงใหลในหุ่นขี้ผึ้งของเขาและองค์ประกอบของ การถ่ายภาพ.
สิ่งนี้มักจะเห็นได้ชัดโดยเฉพาะในงานโฆษณาของเขา มือที่ถูกปลดเป็นลักษณะปกติและเขาใช้การครอบตัดเพื่อลบภาพออกจากความเป็นจริงอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดของเรื่องนี้คือลาร์เมส (น้ำตา) จากราวปี 2475 เดิมทีเป็นภาพถ่ายใบหน้าที่ดูไร้เดียงสาของนางแบบทั้งตัวที่มีน้ำตาแก้วประทั่วแก้มของเธอเรย์ตัดองค์ประกอบให้เหลือสองตาและจมูก รูปแบบที่จะปรากฏเป็นโฆษณาของCosmècil Mascara ในปี 1935

Larmes ถูกผลิตขึ้นในช่วงเวลาที่ Ray เลิกรากับ Lee Miller และอาจเป็นการตอบสนองต่อสิ่งนั้น มิลเลอร์มาถึงปารีสในปี 2472 เพื่อทำงานเป็นนางแบบแฟชั่นและรีบตามหาเรย์ทันทีเพื่อประกาศว่าเธอจะเป็นผู้ช่วยถ่ายภาพของเขา ตำนานเล่าว่ามิลเลอร์เป็นผู้ค้นพบเทคนิค Solarisation โดยไม่ได้ตั้งใจเมื่อรู้สึกว่ามีเมาส์วิ่งข้ามเท้าเธอเปิดไฟโดยสัญชาตญาณในห้องมืดเผยให้เห็นรูปถ่ายที่กำลังพัฒนา ก่อนหน้านี้ถูกมองว่าไม่มีอะไรมากไปกว่าอุบัติเหตุในห้องมืดเทคนิคนี้ซึ่งทำให้ส่วนหนึ่งของภาพเป็นลบและเป็นบวกเพื่อสร้างภาพที่มีกลิ่นอายมหัศจรรย์เหมือนฝันได้รับการปรับปรุงโดย Ray และ Miller